El cobre de Ruanda Nuñez: grabado y memoria

En el grabado en metal no hay improvisación posible. Cada mordida del ácido es definitiva y la imagen nace invertida, de modo que el artista trabaja durante días sobre algo que solo verá al imprimir. Ruanda Nuñez eligió ese territorio.

El área en la que más se ha desarrollado es la gráfica, particularmente el grabado en hueco. Trabaja principalmente con placas de cobre, un material que considera especialmente noble por las posibilidades que ofrece en la construcción de la imagen.

¿Qué técnicas utiliza?

Su proceso combina aguafuerte, aguatinta, ácido directo y barniz blando, además de la experimentación con los tiempos de mordido — la variable que determina cuánta profundidad alcanza cada línea y, con ella, cuánta tinta retendrá la placa al imprimirse. De esa combinación surgen las texturas que caracterizan su obra.

A esa exploración técnica se suma otra decisión: no limitar la gráfica a su impresión sobre papel. Nuñez trabaja también con telas, materiales orgánicos y soportes mixtos, buscando que tanto la técnica como el material participen en la construcción de la obra. Entre sus piezas más singulares están las realizadas sobre bolsas de té — ejemplares únicos dentro de una disciplina que suele producir ediciones.

Su ritmo de trabajo responde a esa exigencia: calcula entre cinco y siete matrices al año, con sus respectivas ediciones o impresiones.

“Visualmente, mi trabajo tiende a lo íntimo y lo evocador. Me interesan las texturas, las huellas, las imperfecciones y aquello que hace evidente el proceso de construcción de una imagen.”